La Filarmónica de Naples, Izcaray y Yang combinan lo nuevo y lo grande para una velada fascinante
Lo nuevo solo es emocionante cuando se aplica a automóviles y muebles… De lo contrario, nos estremecemos ante lo nuevo.
No queremos probar una pasta de dientes «nueva» porque hayan descontinuado nuestra marca. No estamos seguros de por qué nos regañan por probar algo nuevo en un restaurante cuando estamos seguros de que nos encantará el pastel de carne o el salmón. Y muchos de nosotros recordamos lo que sucedió con la «nueva» Coca-Cola en 1985.
Así que imagine comprar entradas para un concierto de la Filarmónica de Nápoles en Artis, Nápoles, en el que dos de las obras están garantizadas como nuevas. Pero aquellos de nosotros que no lo hicimos, y nos quedamos en casa cosiendo un aplique sobre esa camiseta que no renunciaremos, perdimos una oportunidad divertida el viernes o el sábado 22 y 23 de abril.
Carlos Izcaray, el director invitado, también fue el compositor de la primera pieza, «Unidad geométrica». Lleva el nombre de la teoría matemática de Eric Weinstein que, en un lenguaje sencillo, ve la relatividad en un «observador». Observerse es un espacio de 14 dimensiones que inyecta 10 dimensiones más en nuestro mundo familiar de cuatro dimensiones (tres dimensiones de espacio más tiempo).
Discutir y debatir la teoría; el alma musical de esta obra es mucho más clara. Su hilo emocional en evolución se creó como una grabación de Zoom para presentar una gala virtual durante la pandemia de COVID-19 para la American Youth Symphony.
«Mi orquesta ‘Brady Bunch'», bromeó Izcaray sobre su presentación en línea de apertura. Lo que vio Nápoles el viernes y el sábado por la noche fue su estreno en una versión mejorada, en vivo y con orquesta completa.
Alguien puede decirle a Izcaray que lleve la cuenta; «Geometric Unity» capeó la transición maravillosamente. Abre la puerta con notas de arpa, flauta y piano antes de que comience su tema flotante, eventualmente atrayendo a toda la orquesta con pensamientos de varios instrumentos antes de que se eleve a una despedida de conjunto completo que se corta con precisión, sorprendentemente, al final. Es un trabajo impresionante que creemos que tiene una vida más allá de la pandemia.
El concierto «For a Younger Self», del compositor negro Kris Bowers, llegó con una doble ventaja. Sus dos protagonistas principales, el violinista Charles Yang e Izacary como director, estaban repitiendo su estreno en febrero de 2020. Pero la Filarmónica de Nápoles, en lugar de la Sinfónica Juvenil Estadounidense, fue el motor esta vez.
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La filarmónica acepta el desafío de la música de Bowers. Un compositor de Hollywood en demanda, ha musicalizado películas como «Little Boxes», «Repect» y «Green Book», y series de televisión: «Dear White People», «When They See Us» y «Mrs. America.»
Si bien puede esperar marcas de nacimiento del mundo del cine, este es un concierto que tiene sólidas raíces clásicas de un alumno de Juilliard. Bowers incorpora la percusión de diferentes maneras, no necesariamente en auge, a veces solo como un bloque de madera en el momento apropiado. También trabaja en envolventes de música, con el violín ofreciendo un fragmento de melodía y la orquesta retomando otro.
Bowers tampoco trabaja con música desechable; cualquiera de sus frases podría ampliarse como tema. Yang es la persona perfecta para entregarlo. Emerge en el escenario radiante en tennies en blanco y negro, y se ha despojado de su chaqueta de esmoquin para que se ponga manos a la obra en esta actuación.
Las cadencias no son piezas de gimnasia abrumadoras, sino un caballo de batalla de ritmo rápido, y nunca hay una sensación de que se trata de «música nueva». Es envolvente y energizante.
Cualquiera hubiera pensado que Izcaray y la filarmónica se habían dedicado únicamente a perfeccionar la primera mitad hasta el primer movimiento de la Sinfonía n.° 5 de Prokofiev. Esta es una obra para una orquesta de alto rendimiento, y la filarmónica se ha engrosado con ocho violonchelos, varias violas y bajos extra y probablemente media docena más de violines. Y luego hay más percusión, además de arpa y piano.
Sin embargo, la interpretación es ágil y cohesiva, un tributo al trabajo de ambos lados de la batuta. Esta fue francamente más emocionante que las dos versiones que escuché en la vista previa.
Una nota para aquellos que buscan indicios del sucesor de Andrey Boreyko en todos los directores invitados: Esta es la segunda aparición en poco más de 13 meses de Izcaray, director musical de la Sinfónica de Alabama y la Sinfónica de la Juventud Estadounidense.
Todavía tenemos una cantidad de directores que ingresan, algunos de ellos para segundos programas. Pero el último Masterworks del 5 y 6 de mayo es la despedida real de Boreyko, y nadie se quejará del caballo de guerra que eligió para montar: el Concierto para piano n.° 2 de Rachmaninoff.
Harriet Howard Heithaus – Naples Daily